Hyeyoung Song, Pianist

April 16, 2024

Global talent converges for WC International Piano Competition finals

Filed under: News — admin @ 10:07 am

Global talent converges for WC International Piano Competition finals

April 10, 2024

Graphic promoting date, time, location of WCIPC 2024

The final round of the sixth annual Weatherford College International Piano Competition will be held in the Alkek Fine Arts Center on Saturday, April 20, starting at 9 a.m. The public is invited to attend.  

More than 170 pianists representing 22 countries, from Australia to Venezuela to Italy, submitted video entries for a finalist spot in the competition.  

The 10 finalists are Tanner Jorden, 21, USA; Victoria S. Bi, 15, USA; Priscila Navarro, 29, Peru; Christina Sung, 13, USA; Tatiana Dorokhova, 32, Russia; Iskandar Mamadaliev, 22, Uzbekistan; Haozhou Wang, 21, China; Marie Wurtz, 20, USA; Po-Hsiang Chang, 28, Taiwan; and Jiacheng Xiong, 27, China.  

“We are honored to host the finalists from all over the world and look forward to their outstanding performances,” said Dr. Hyeyoung Song, competition director and WC’s artist-in-residence.  

Lydia Artymiw from the University of Minnesota, Enrico Elisi from Texas Christian University, and Antonio Pompa-Baldi from the Cleveland Institute of Music will judge the final round.  

The award ceremony will take place at about 3:30 p.m., and the winner will be offered a solo recital at WC during the 2024–25 academic year.  

“Since its inception, the competition has earned a reputation from pianists, teachers, and world-class judges for its uncompromisingly high musical standards,” Song said. We sincerely hope you will join us here at WC.” 

https://www.wc.edu/news/global-talent-converges-for-wc-international-piano-competition-finals.php

March 4, 2024

Magazine 76092 Interview

Filed under: News — admin @ 6:36 pm

Dr. Hyeyoung Song, concert pianist and Weatherford College artist-in-residence, is a new inductee into the Steinway & Sons Teacher Hall of Fame, one of 67 piano educators from the United States and Canada awarded the honor last fall. “Dr. Song has had a monumental impact in her respective communities and has worked hard to touch lives and earn the recognition,” Bryan Elmore, Steinway’s director of institutional sales and educational services, said during the induction.

Song, a Coppell resident, has played in concerts throughout the United States, Europe, and Asia. Since 2007, she has worked at Weatherford College, where she founded the Weatherford College International Piano Competition. Known for her warm, expressive, and powerful tone, she is committed to sharing her passion through pedagogy. “I am especially humbled to receive this honor because I have had so many wonderful teachers in my life that have helped me become the person, musician, and educator that I am,” Song said.

Growing up in South Korea, Song didn’t anticipate becoming a professional pianist or teacher. But her mother has always loved music and exposed her to various genres at an early age, including Beethoven, Korean cinema classics, and American pop. She began taking lessons around age 8. By 13, piano was still a hobby. Like most middle schoolers, she hadn’t given much thought to being a concert pianist, but a music teacher at her school changed that.

“This teacher would play piano for the class and one day after he’d finished playing, he muttered to himself, ‘If the people of the world could hear beautiful music like this, there would be no hatred or war,’” Song said. This simple comment was transformative for her, and she began to feel called to be a professional musician to inspire those exact feelings in others.

While earning her master’s degree at a university in South Korea, Song’s class had a visiting professor from Texas Christian University. He listened to her play and immediately offered to bring her to TCU to continue studying. After completing her Artist Diploma at TCU, Song went on to earn her doctorate from the University of Texas at Austin. She believes music has the power to reach anyone and can transform lives regardless of age, gender, or background.

“One of the most special experiences I’ve had was working with prisoners,” she said. “Honestly, I was terrified to work there. It was my first job after I graduated with my doctorate degree, and they were my first students. But the way it affected these prisoners’ spirits was very moving. They obviously didn’t have much freedom, but the music made them feel free and as a teacher, it made me feel limitless.”

Song also founded and directs the Weatherford College Chamber Music Ensemble. She performs as often as her busy schedule allows. One thrilling performance took place in the sold-out Weil Recital Hall at Carnegie Hall in 2016, the finale of a tour to Europe and South Korea. “In my journey as a musician and a music teacher, I want to share joy with as many people as possible. I’m pleased to have a life as a messenger of God’s language,” Song said. “I want to inspire people in any form, as a teacher, performer, director, or mother.”

76092Magazine Interview
https://76092magazine.com/digital-edition/

November 13, 2023

Hyeyoung Song inducted into Steinway & Sons Music Teacher Hall of Fame

Filed under: News — admin @ 9:47 pm

ASTORIA, NEW YORK – Pianist and teacher Dr. Hyeyoung Song has been inducted into the Steinway & Sons Music Teacher Hall of Fame, a prestigious designation recognizing the work of North America’s most committed and passionate piano educators.

Song has long established herself as a “pianist of exquisite sensitivity, with a warm, expressive, yet powerful tone.” Her collaboration with Steinway Piano Gallery Texas and Weatherford College has afforded her the opportunity to create opportunities for the Weatherford community and especially to her home country of South Korea.

Steinway Piano Gallery Texas nominated Song for the Hall of Fame to recognize her compassion for excellence as a performer and educator who has set the standard for the next generation of pianists and music educators.

This fall, 67 teachers from the United States and Canada were inducted into the Steinway & Sons Music Teacher Hall of Fame with special events hosted at the historic Steinway factory in New York City. Teachers were selected for this award for their outstanding instruction and leadership in acoustic piano education and their commitment to teaching in their community for over a decade. Each teacher inducted into the Hall of Fame is part of the Steinway Teacher & Educational Partner Program and was nominated by a Steinway & Sons showroom in the teacher’s home region. The teachers’ names are now displayed on a commemorative display wall inside the iconic factory.

“Music education has been a cornerstone of our historic company since the late 1800s, and today is no different,” said Gavin English, president of Steinway & Sons Americas. “We are very proud to work with the talented music educators inducted this fall into the Steinway & Sons Music Teacher Hall of Fame. These teachers foster passion, creativity, and discipline in the next generation of piano artists. Their work deserves the highest praise.”

The Steinway Teacher & Educational Partner Program is designed for piano instructors and affiliated studio partners to enhance their relationship with Steinway & Sons and to further support their piano instruction. By becoming a Steinway Teacher & Educational Partner, teachers receive several benefits and unique opportunities including access to workshops, concerts, masterclasses, and various special events as well as the opportunity for the prestigious designation of being inducted into the Steinway & Sons Music Teacher Hall of Fame.

https://www.weatherforddemocrat.com/news/hyeyoung-song-inducted-into-steinway-sons-music-teacher-hall-of-fame/article_649b197c-77fd-11ee-a296-6b2615dc36ca.html

May 26, 2023

Song to be inducted into Steinway & Sons Teacher Hall of Fame

Filed under: News — admin @ 10:30 am

  • By Crystal Woerly Special Contributor
  • May 26, 2023
Hyeyoung Song
Hyeyoung Song, master pianist and artist-in-residence at Weatherford College, has been selected for induction to the Steinway & Sons Teacher Hall of Fame.Courtesy | Weatherford College

    

Dr. Hyeyoung Song, master pianist and artist-in-residence at Weatherford College, has been selected for induction to the Steinway & Sons Teacher Hall of Fame. The honor recognizes piano teachers for their commitment and passion for piano education.

“Your passionate commitment to teaching and inspiring young people in their study of piano music is commendable and rare,” wrote Gavin English, president of Steinway & Sons America in a letter to Song. “Through your efforts, you help students lay the foundation for a lifetime of musical and artistic expression.”

She is invited to attend an early October induction ceremony at the historic New York Steinway factory. Former award recipient Dr. Richard Fountain from Wayland Baptist University said winners are treated like royalty on their visit.

Song is an active performer who has concertized extensively throughout the United States, Europe and Asia. She has worked at WC since 2007 and is the creator of the Weatherford College International Piano Competition.

https://www.weatherforddemocrat.com/news/song-to-be-inducted-into-steinway-sons-teacher-hall-of-fame/article_6e8bd068-fb46-11ed-8968-5f742dc57fd0.html

March 1, 2018

‘Duo Azul’ to perform in Memorial Hall Feb. 15

Filed under: News — admin @ 11:10 am

‘Duo Azul’ to perform in Memorial Hall Feb. 15

Posted on February 12, 2018

Duo Azul, made up of American pianist Amy E. Gustafson and Korean pianist Hyeyoung Song, will offer a concert entitled “Journey through the Spiritual Realm” at Erskine College Thursday, Feb. 15, at 7 p.m. in Memorial Hall. The program will include works by Bach, Saint-Saens, Gounod, Liszt, and Rubinstein.

Duo Azul’s performances feature the four-hand and two-hand piano repertoire. Gustafson and Song met in Austin, Texas while both were completing doctoral degrees at the University of Texas. The Duo’s first performances were in 2010 in Texas, and they have performed together frequently ever since.

Amy Gustafson is the daughter of Erskine President Dr. Robert Gustafson and his wife Marjorie Graham Gustafson. She studied at the Manhattan School of Music, New York University, and the University of Texas at Austin, and has performed across the United States and Europe. She has won numerous awards, including second prize in the International Young Artists Piano Competition. In addition to her performing career, she serves as teaching artist at Bloomingdale School of Music in New York City, executive director of the Gijón International Piano Festival, and vice president and treasurer of the Spanish American Music Council.

Hyeyoung Song has performed extensively throughout the States and Korea. She has won the top prizes in competitions including the Janice K. Hodges Contemporary Piano Competition, the International Chopin Piano Competition in Corpus Christi, Texas, the Sydney Wright Accompanying Competition, and the Ewha University Concerto Competition. The recipient of a Teaching Excellence Award from the University of Texas at Austin, she has been invited to present recitals and master classes at many universities and music festivals. She serves as artist in residence at Weatherford College in Texas.

For more information on Duo Azul, please visit www.duoazul.com.

http://news.erskine.edu/duo-azul-to-perform-in-memorial-hall-feb-15/

February 23, 2018

‘Duo Azul’ to perform in Memorial Hall Feb. 15

Filed under: News — admin @ 4:52 pm

‘Duo Azul’ to perform in Memorial Hall Feb. 15

Posted on February 12, 2018

Duo Azul, made up of American pianist Amy E. Gustafson and Korean pianist Hyeyoung Song, will offer a concert entitled “Journey through the Spiritual Realm” at Erskine College Thursday, Feb. 15, at 7 p.m. in Memorial Hall. The program will include works by Bach, Saint-Saens, Gounod, Liszt, and Rubinstein.

Duo Azul’s performances feature the four-hand and two-hand piano repertoire. Gustafson and Song met in Austin, Texas while both were completing doctoral degrees at the University of Texas. The Duo’s first performances were in 2010 in Texas, and they have performed together frequently ever since.

Amy Gustafson is the daughter of Erskine President Dr. Robert Gustafson and his wife Marjorie Graham Gustafson. She studied at the Manhattan School of Music, New York University, and the University of Texas at Austin, and has performed across the United States and Europe. She has won numerous awards, including second prize in the International Young Artists Piano Competition. In addition to her performing career, she serves as teaching artist at Bloomingdale School of Music in New York City, executive director of the Gijón International Piano Festival, and vice president and treasurer of the Spanish American Music Council.

Hyeyoung Song has performed extensively throughout the States and Korea. She has won the top prizes in competitions including the Janice K. Hodges Contemporary Piano Competition, the International Chopin Piano Competition in Corpus Christi, Texas, the Sydney Wright Accompanying Competition, and the Ewha University Concerto Competition. The recipient of a Teaching Excellence Award from the University of Texas at Austin, she has been invited to present recitals and master classes at many universities and music festivals. She serves as artist in residence at Weatherford College in Texas.

For more information on Duo Azul, please visit www.duoazul.com.

http://news.erskine.edu/duo-azul-to-perform-in-memorial-hall-feb-15/

July 28, 2017

[7.21.2017] 만남의 축복, 스승의 음성을 따라

Filed under: Column — admin @ 10:58 am

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피아니스트 송혜영의 음악 에세이 

만남의 축복, 스승의 음성을 따라 

음악인의 길을 걷는다는 것은 끝없는 만남과 인연의 축복이다. 스승과의 인연, 제자와의 인연, 동료와의 인연, 청중과의 인연…그 소중함과 신비스러움을 체험하는 여정이라고 해도 과언이 아니다. 가장 필요할 때 가장 좋은 스승을 만나는 복을 누려온 삶에 감사드릴 때 마다, 늘 나와 함께 하는 그 분들의 음성이 귓전 가득히 울려 퍼진다. 

“대가가 되어라.” 

중학교 시절 교과서에 없는 클래식 명곡들을 즐겨 가르치시던 음악 선생님께서는 어느 날 베르디의 오페라의 한곡을 들려 주셨다. 그 숭고한 울림에 모두의 호흡이 잠잠해 질 때 쯤 나즈막히 중얼거리시던 한 마디.  “이렇게 아름다운 음악을 사람들이 들을 수만 있다면 이 세상에 전쟁과 분쟁은 일어나지 않을텐데…” 시간이 멈춘 것 같던그 순간부터 음악은 내게 돌이킬 수 없는 소명이 되었고 운명이 되었다. 선생님은 늘  “넌 대가다. 대가에게 배워라. 대가가 되어라.”고 하시며 마치 미래를 미리 알고 계신 듯 여중생 제자를 예술가로서 극진히 대우하셨다. 그시절의 꿈을 지금까지 지키며 살아 올 수 있었던 것은, 예나 지금이나 한결같은 믿음으로 지켜 봐 주시는 스승이계셨기 때문이었다.    

“너에게 놀랄만한 좋은 일이 일어날 거야.” 

미국 유학을 떠나기 전 선생님께 인사를 드리러 찾아 뵙던 날, 시내에는 교통이 마비되는 큰 폭우가 내렸다. 평소점쟎으신 선생님께서 어디서 그런 흥이 나셨던 것일까. 시간도 공간도 느껴지지 않을 만큼 막막하던 길 위에서 선생님은 오페라의 한 대목이라도 부르듯 목청껏 반복해 외치셨다. “비 한 번 멋있게 오는구나. 잘 될 거다, 잘 될거야. 너에게 놀랄만한 좋은 일들이 일어날거야.” 유학 떠나는 제자에게 천둥보다 번개보다 뜨거운 믿음과 용기를심어주신 스승의 마음. 인생의 세찬 비를 만날 때마다 폭풍을 뚫고 날 일으켜 세우던 그 음성이 함께 울릴 것이다. 

“내 평생 오늘처럼 박수를 많이 쳐 본 적이 없다.” 

나의 미국유학은 운명처럼 이루어졌다.대학원을 졸업을 앞둔 학기, 학교를 방문하신 미국 교수님께 장학생으로발탁되었고, 평소 제자들의 미래에 관한 한 자율적으로 결정하게 두시는 지도교수님께서 나에게만은 유학을 절대적으로 권유하시며 모든 절차를 손수 추진해 주신 것이었다. 그렇게 긴 세월을 미국에서 활동하다 작년 한국의한 대학의 초청독주회로 다시 선생님 앞에 서게 되었을 때, 대수술 후 부축을 받고 찾아오신 선생님은 당신 평생이렇게 박수를 많이 쳐 본적이 없다고 하시며 어린아이처럼 나를 안고  기뻐하셨다. 제자를 직접 넓은 세계로 날려 보내셨던 은사님 앞에 다시 돌아와 당신의 옛 드레스를 입고 무대에 올랐던 그 날 밤, 내게는 좀처럼 눈물이 그치지 않았다. 

“넌 분명 훌륭한 엄마가 될 거야.”   

텍사스 주립대 박사 과정 시절, 학생을 가르치는 나의 수업을 평가하시던 교수님께서는 문득 날 불러 세우시며 이렇게 말씀하셨다. 말씀을 마치고도 한 동안 내 얼굴을 떠나지 않던 그 눈빛은 말보다 더 큰 확신과 용기를 담고 계셨다. 매 학기 가장 많은 우수 학생을 배출하고 내 클라스 전체를 우수학생으로 선발되게 하는 기록을 남기면서, 이것은 이전에도 없었고 앞으로도 없을 일이라고 아낌 없는 찬사로 나를 지지해 주시던 분이었다. 선생님이 내게심어주신 교육자로서의 신뢰와 확신은 실제로 내 삶에 음악 교육에 대한 한계를 무너뜨렸다. 세 살 아이도, 여든살 노인도, 장애인도, 수감자도 모두 나의 제자이자 스승이었다. 감옥에서 가르치던 한 수감자는 “십 년의 감옥 생활 중 당신의 수업이 내게 한 줄기 신선한 바람이었습니다.” 라는 쪽지를 내게 건네 주기도 했다. 한 사람에게 음악을 가르치는 일이 인류에 생명을 탄생시키는 일이라는 스승과의 약속이 살아 있는 한 이 길은 계속 될 것이다.  

내 어머니가 즐겨 부르시던 슈베르트의 가곡 ‘보리수’는 전쟁의 상흔이 그대로 남겨진 시골 어린이들을 위해 바이올린을 연주하고 클래식 가곡을 가르치던 한 선생님이 남기신 것이었다. 나의 은사님은 당신의 어머니께 직접피아노를 배우셨는데, 그 뒤에는 문명을 막 받아들이기 시작한 한국의 소녀에게 레셰티츠키 정통주법으로 피아노를 가르치신 한 선교사님이 계셨다. 시공을 뛰어 넘어 그 분들의 음악과 정신이 오늘 내 손끝에 흐르고 있음을생각할 때 한 없이 겸허해 질 수 밖에 없다.  

이제 선생님과 같은 음악가가 되고 싶다고 눈망울을 반짝거리며 내 앞에 선 학생들 앞에 나는 다시 기억한다. 당신의 존재를 다 나누어 주고도 부디 자기 자신이 되어라 당부하셨던 스승의 음성을, 제자의 무대  뒤에서 나는 아무 공이 없다 고개 저으시던 그 마음을… 

글 송혜영 

July 11, 2017

[6.30.2017] 제 15회 반클라이번 국제 피아노 콩쿨의 막을 내리며 “새로운 4년의 기대와 설레임으로”

Filed under: Column — admin @ 11:33 am

 

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제 15회 반클라이번 국제 피아노 콩쿨의 막을 내리며
“새로운 4년의 기대와 설레임으로”

클라이번의 이름
반 클라이번(Van Cliburn, 1934~2013) 은 1958년 소련 자국의 문화적 우수성을 과시하고자 개최한 제 1회 차이코프스키 콩쿨에서 우승한 미국 피아니스트이다. 이념의 갈등이 깊어 가던 냉전시대 스물 세 살 미국 청년의 우승은 당시 문제의식에 빠져있던 미국의 문화적 자존심을 크게 높여 준 사건이었다. 이 후 반클라이번은 음악이 사상의 차이나 정치적 구도를 극복할 수 있다는 평화와 희망을 의미하는 이름이 되었다. 그를 사랑하는 이들에 의해 자발적으로 만들어진 반클라이번협회는 1962년부터 포트워스에서 4년마다 반클라이번 국제 콩쿨을 개최하며 재능있는 젊은 피아니스트를 발굴해 후원하고 있다.

클라이번의 한국
클라이번 콩쿨 역사상 한국 피아니스트들의 활약이 이렇게 두드러진 적은 없었다. 총 30명의 참가자 중 5명의 한국연주가가 초청되고 그 중 3명이 준결선에 올라 첫 한국인 우승자가 나오기까지, 이 급격하고도 놀랄만한 쾌거는 결코 하루 아침에 이루어진 일은 아닐 것이다. 2005년 양희원 양에 이어 2009년 손열음 양의 준우승은 클라이번 역사에 한국 피아니스트의 기상을 새긴 귀한 수상이었다.
지난 시상식에서 심사위원 특별상 수상자로 김다솔 군의 이름이 불리우던 순간, 좌중은 잠시의 적막과 함께 공감의 웅성거림으로 가득했다. 비록 결선에 오르지 못했지만 이미 김다솔이라는 이름은 그가 남긴 감동을 떠오르게 하는 강력한 주문이 되어 버린듯 했다. 빛나는 재능과 더불어 겸손하고 발전적인 자세를 보여준 김홍기 군의 미래도 굳게 기대하고 있다. 이 곳 언론은 한국의 음악교육을 주목하라, 한국 피아니스트에게 우승이 돌아갔다 등의 들뜬 목소리로 헤드라인을 장식했다.배스홀 높히 게양되어 있던 태극기가 그 어느 때 보다 환한 빛을 비추던 현장이었다.

클라이번의 문
세 번의 독주회와 실내악, 두 번의 협주곡을 치뤄야 하는 긴 마라톤의 관문 중에서도 특히 모짜르트 협주곡과 실내악은 연주자들 간의 적나라한 비교와 경쟁이 불가피하던 무대였다. 독주에서 두각을 나타내었던 연주자가 실내악에서 기대에 미치지 못하거나, 그 반대의 경우도 있는 것이 당연한 일이다. 한편 선우예권 군은 모든 라운드에서 굴곡없이 훌륭한 연주를 들려 주었다. 다양한 음악적 면모를 드러내는 프로그램 구성도 명쾌했고 현악기에 생기를 불어 넣는 실내악 연주는 탁월했다. 재능과 더불어 겸손과 깊은 성찰력을 겸비한 그에게 클라이번이 더 넓은 음악적 세계로의 열린 문이 되어 주리라는 것을 확신한다. 클라이번의 가치와 기대를 빛낼 훌륭한 우승자를 선택해 낸 심사위원들에게도 축하의 박수를 보내며…

클라이번의 유산
마지막 연주를 마친 케네스 브로버그의 뺨을 자랑스럽게 어루만지는 스승은 11 회 클라이번 우승자 스타니슬라프 유데니치이다. 브로버그의 창조적 보이싱, 빛을 섞어 제조한 듯한 음색, 감성과 타성에 잠식되지 않는 꿈틀거리는 창조자적 시선은 20 여년 전 유데니치의 연주와 놀랍도록 닮아 있다.
심사위원특별상을 수상한 레오나르도 피에르도메니코의 스승이 8회 동메달 입상자 베네데토 루포라는 사실을 뒤늦게 알았을 때, 비로소 그의 특별하고 아름다운 음색의 비밀이 풀리는 느낌이었다. 자신을 위해서가 아니라 오직 음악을 위해 연주하는 피아니스트가 되고 싶다던 젊은 시절의 루포. 비록 메달을 받지 못했지만 오직 음악을 위해서 연주한 제자를 자랑스러워 할 그의 모습이 생생히 겹쳐졌다. 누군가에게서 누군가에게로 전해지는 음악, 세대를 거쳐 전달되는 따뜻함의 유산들이 클라이번이라는 바다로 함께 흘러가고 있다.

프레스룸에서
결선을 앞두고 유럽과 타주에서 모여든 취재진들과 비평가들로 붐비는 클라이번의 프레스룸에는 팽팽한 긴장감이 흐른다. 그 곳은 한국 젊은이들의 월등한 재능에 비해 우리의 관심과 후원이 부족한 현실을 직접적으로 느낄 수 있는 공간이기도 하다. 그 미안한 마음과 자긍심으로 유일한 한국 관계자로서 끝까지 함께 했고 감격스러운 피날레까지 선물 받았다.
심사위원의 마음을 가졌거나 그렇지 못 했거나, 눈물을 흐르게 하고 심장을 뛰게 한 모든 피아니스트들에게 진심어린 감사와 행운을 보낸다. 그대들에게 과감한 음악적 탐사가 주어지기를, 음악과 삶이 함께 무르익는 시절을 만끽하기를…새로운 4년의 기대와 설레임은 이미 시작되었다.

글 송혜영
피아니스트, 음악박사

 

 

 

June 24, 2017

The 15th Van Cliburn International Piano Competition

Filed under: News — admin @ 6:23 pm

It was a joyful experience that I could be a part of the 15th Van Cliburn Piano Competition as a critic and press member. Congratulations to all the wonderful young pianists! 

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Interview with Yekwon Sunwoo, the 15th Van Cliburn International Piano Competition Gold Medalist

Hyeyoung Song(HS): Please share with us your thoughts as the winner of the 15th Van Cliburn Competition.
Yekwon Sunwoo(YS): The physical endurance was a challenge and at times time would pass excruciatingly slowly. But I am thankful that I was able to finish strong and grateful to all the people who stood by me until the end.

HS: During this competition, was there a particular piece you were most satisfied with and least satisfied?
YS: Honestly, I think that there is always an area you wish you could have done differently in a performance. The job of a performer is to perform their very best and the process in which making the best performance is what brings happiness. Even though it is short, Schubert-Liszt’s Litanei auf des Fest Aller Seelen is one of the pieces that felt special to me while I was performing it.

HS: As the winner of the competition, you will probably become very busy. What changes do you think this will bring for you?
YS: I had better continue to perform my very best by working hard and avoiding laziness. It still hasn’t hit me that I am the winner of the competition….however, it is my dream to be a musician that always advances and matures, so I will do my best.

HS: In your lifetime, is there a certain piece that you would like to leave a recording of?
YS: Since Schubert is a composer that is very dear to me, I would like to record his late sonatas. There are so many, it’s hard for me to even choose one.

HS: You are the first South Korean to win the Van Cliburn Competition…could you say something to your fans and the young musicians back at home?
YS: Thank you to everyone who supported me and cheered me on. And I am thankful for those who always showed interest even with my shortcomings. I’m sure all performers feel this way since there is no such thing as a perfect performer. I believe there is always room for improvement and I will always try my best to move people’s hearts with my music. I’m grateful for your continued support.

Congratulations!

Interview by Hyeyoung Song

선우예권 반클라이번 콩쿨 우승 현장 인터뷰

송혜영(이하 송):제 15회 반 클라이번 콩쿨에서 우승하신 소감을 말씀해 주세요.
선우예권(이하 선우):짧은 시간들이 길게 느껴 질 정도로 체력적으로 지치기도 했는데요. 잘 마쳐서 감사하고, 지켜 봐주신 모든 분들께 감사합니다.

송: 이번 콩쿨의 곡 중 에서 본인이 가장 만족했던 곡은 무엇이고 가장 아쉬움이 남았던 곡이 있다면.
선우: 사실 연주에는 항상 아쉬움이 조금씩 있는 것 같아요. 연주자의 직업이라는 것이 최상의 연주를 하기 위해서 계속 살아 가고 그 과정을 통해 행복을 느끼는 것이니까요. 제가 특별하게 생각하는 곡 중의 하나가 슈베르트 가곡 리타나이(Schubert-Liszt, Litanei auf des Fest Aller Seelen) 를 좋아하는데 짧은 곡이지만 연주 때에도 특별하게 다가왔습니다.

송: 우승자에게 주어지는 연주무대로 앞으로 무척 바빠지실텐데 어떤 변화가 있을 거라고 생각을 하시는지
선우: 다가오는 연주들을 최상의 조건들로 좋은 연주를 해야겠지요. 게을리 하지 않고 열심히 좋은 연주를 들려드리도록 해야 할 것 같아요. 아직은 우승했다는 실감이 나지 않는데…항상 발전하고 성숙해지는 진실한 음악가가 되는 것이 제 꿈이기 때문에 열심히 하겠습니다.

송: 본인이 일생을 통해서 꼭 남기고 싶은 레코딩이 있다면
선우: 소중하게 생각하는 작곡가는 슈베르트이기 때문에 슈베르트 소나타 후기 작품들을 남겨 보고 싶은데 그것은 너무 이른 것 같기도 하구요. 너무 많아서 하나만 고르기는 힘드네요.

송: 반클라이번 우승이라는 한국인으로서 역사적 수상을 하셨는데 고국의 팬들과 어린 음악가들에게 한 말씀 해 주세요.
선우: 응원해 주신 모든 분들께 너무 감사드리고, 부족할 수도 있는 연주를 항상 관심을 주신 분들께 감사드리고 싶어요. 모든 연주자들이 그렇게 느끼겠지만 완전한 연주는 없기 때문에 늘 부족하다 생각하거든요. 가슴에 무언가를 남길 수 있는 연주를 위해 노력하겠고 지켜 봐주시면 좋겠습니다.

축하합니다!

Interview by Hyeyoung Song

 

[제 15회 반클라이번 국제 피아노 콩쿨] “젊은 예술가들을 향한 찬가”

Filed under: Column — admin @ 6:16 pm

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제 15회 반클라이번 국제 피아노 콩쿨
“젊은 예술가들을 향한 찬가”

지난 월요일, 반 클라이번 피아노 콩쿨은 여섯 명의 최종 결선진출자를 발표하였다. 6월 10일까지 무대에 오를 피아니스트들은 한국의 선우예권 군과 홍콩의 레이첼 청, 러시아의 유리 페보린과 게오르기 챠이즈, 미국의 다니엘 슈와 케네스 브로버그이다. 아름다왔던 준결선 무대의 주옥같은 순간들과 대회의 이모저모를 전한다.

김다솔(한국)
슈베르트의 마지막 피아노 소나타 D. 960에서 음표 너머 작곡가의 메세지를 전달하는 내면적 표현력이 탁월한 연주를 들려 주었다. 지상에 발 붙힐 곳 없이 떠도는 슈베르트의 보헤미안적 숨결을 따라 부유하는 동시에, 감각에 의존하지 않는 또렷한 의식의 연주. 작곡가가 흠모하며 뿌리내렸던 클래시시즘과 무르익은 로맨티시즘의 숨막히는 대화, 악장 간의 절묘한 대조. 진정성과 측은지심을 담은 음색으로 청중을 울릴 수 있는 음악가, 밝은 앞날을 기대한다.

유통선(중국)
여린 체구에 등을 구부려 앉은 스물 한 살의 이 피아니스트가 있는 곳은 절대고독의 광야이다. 그 곳은 지상의 묵직한 고통도 천사의 콧노래도 가장 가깝게 듣는 곳이다. 자연스럽고 완벽하게 공명된 음색, 강요받거나 주입되지 않은 표현, 피아니스트적 고정관념에서 탈피한 보이싱…지독한 외로움의 댓가로 그에게 주어진 것은 꾸밈없는 자유. 그의 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’ 연주는 상상력을 불러 일으키는 음색과 표현과 극도의 자연스러움을 유지한 채 모든 음에 색깔을 부여하고 말하게 하는 능력, 창조적인 원근법적 구성력을 지닌 명연이었다.

김홍기(한국)
특유의 음악적 유연함을 지닌 연주가이다. 유려하고 섬세한 모짜르트 협주곡에서 욕심없이 아름다운 표현과 음색이 빛났다. 뛰어난 테크닉과 사려깊은 섬세함으로 광란적 클라이맥스로 몰아가기 쉬운 칼 바인 소나타에서도 주제의 명징성과 아름다운 음색으로 끝까지 본질에 충실한 연주를 들려 주었다. 섬세한 결의 연주자, 그의 음악이 그 결을 따라 아름답게 꽃 피우길 기원한다.

게오르기 챠이즈(러시아)
음의 울림을 어떻게 배치하느냐에 탁월한 음악가. 모든 연주에서 노래하는 톤과 조화된 화성의 울림이 아름다왔다. 그 중에서도 그의 슈만은 백미. 완숙하고 정제되어 있으며 문학적인 우아함과 생기가 가득찬 연주. 미지의 향수와 동경을 불러 일으키며 잡히지 않을 듯 실체가 보이지 않는 로맨티시즘의 실체를 건져냈다.

선우예권(한국)
과연 진정성과 따뜻함이 살아 있는 감동적인 연주를 펼쳤다. 어떤 곡에서든 작곡가 자신이 되어 버리는 연주가. 그의 연주는 감성과 이성의 완전한 일치점을 지닌 연주가들만이 주는 특별한 안정감을 가지고 있다. 베에토벤 소나타에서는 아름다운 멜로디에 감추어진 작곡가의 치열한 내면적 갈등과 전투를 하나도 놓치지 않고 담아 냈다. 음 하나에 담긴 고통과 환희를 읽어내는 연주에 청중들도 마지막 음이 영원 속으로 사라질 때까지 함께 했다. 주옥같은 순간이었다. 어떤 기교적인 부분조차 잘 친다는 생각보다 아름답다는 생각이 먼저 들게 만드는 연주자. 그래서 그의 스트라우스는 황홀했다. 프로코피에프에서는 풍성한 음악적 어휘력이 발휘되었다. 구조에 대한 비율감도 탁월하다. 아낌없는 찬사를 보낸다.

레오나르도 피에르도메니코(이탈리아)
클라라 하스킬을 연상시키는 영롱함, 단순하고 우아함, 물 흐르듯이 자연스러움을 가진 그의 모짜르트 협주곡 연주. 아무리 작은 소리에서도 왼손 화성의 각 라인이 노래하게 하는 그 투명성이 귀를 의심케 할 정도이다. 숙명적인 오케스트라와 피아노의 조화. 피아노와 오케스트라가 재회하는 순간에 열리는 가슴벅찬 세계. 아름다운 프레이징, 풍만한 테이스트가 돋보이는 연주가이다.

예선부터 감동적인 연주를 들려준 김다솔 군이 여섯 명의 최종결선진출자 명단에 포함되지 않은 것에 대해 많은 음악관계자와 청중들에게 아쉬운 이슈로 떠올랐다. 국가와 기업 차원의 후원과 더불어 음악을 사랑하는 발걸음이 하나 둘 모인다면, 우리의 귀한 재능들이 기회의 문 앞에서 좌절하거나 적어도 정정당당하게 겨룰 수 있는 기회를 빼앗기는 일로부터 이들을 지켜줄 수 있을 것이다.

작곡가 바르톡은 “경쟁(콩쿨)은 경주마를 위한 것이지 예술가를 위한 것이 아니다.” 라는 말을 남겼다.김다솔 군과 김홍기 군은 이제 돌아가 다시 기도하듯 피아노 앞에 앉을 것이다. 선우예권 군은 홀로 무대를 빛내며 훌륭한 연주를 선사하고 있다. 격려와 응원을 받아 마땅한 이 젊은 예술가들의 음악과 앞날을 함께 지켜 봐 주시길.

송혜영
피아니스트, 음악박사
웨더포드 컬리지 Artist in Residence

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